창조적인 사람들을 광고하는 것은 이기적이고, 변덕스러우며, 화를 잘 내는 것으로 악명 높입니다. 만약 당신이 런던, 뉴욕 또는 세계의 다른 광고 중심지에 있는 사람들의 광고에 의해 자주 방문하는 술집이나 술집에 있는 당신 자신을 발견한다면, 당신은 안전하게 곧 들을 것입니다.
창조적인 사람들
사람들이 그들의 광고 아이디어에 대해 싸울 때 의자들이 방을 가로질러 던져지는 것, 컴퓨터 키보드들이 창문 밖으로 던져지는 것을 생각합니다. 거의 대부분의 이런 이야기들은 신화적이지만 창의적인 사람들을 광고하는 매력적인 방법으로 사람들 자신의 이미지를 광고하는 것을 반영합니다. 마찬가지로, 만약 당신이 사회의 창조적인 사람들의 본성과 행동에 대한 폭넓은 토론을 시작한다면, 당신은 몇분 안에 누군가가 빈센트 반 고흐나 폴 가우를 언급할 것입니다.-둘 다-왜? 그들이 전형적이기 때문이 아닙니다. 그들은 전혀 전형적이지 않았습니다. 다른 예술가들은 귀을 절단한 채 끝내 버리지 않았고, 문명으로부터 벗어나 세계의 먼 쪽에 원주민들 사이에서 살았던 분들은 거의 없었습니다. 하지만 다시 한번 반 고흐와 고갱은 예술가에 대한 우리의 로맨틱한 이미지를 전형적으로 보여 줍니다. 고집 센 이기주의자들은 종종 정신적으로 불균형합니다. 현실은 완전히 다릅니다. 대다수의 예술가들과 창조적인 사람들을 광고하는 것은 이례적으로 열심히 상대적으로 전통적인 삶을 영위합니다. 그럼에도 불구하고, 매우 창의적인 분들은 특정한 방법으로 우리들과 다르다는 것은 사실입니다. 최근 몇년 동안 심리학자들과 더 최근에는 신경과 학자들에 의해 이러한 차이들에 대한 많은 연구가 수행되어 왔습니다. 그들의 발견은 창의적인 사람들이 더 자기 성찰적이고, 더 자기 중심적이고, 실험적이고, 비-형식 주의적인 경향이 있다는 것을 보여 줍니다. 하지만, 어떤 연구에서도 창의적인 사람들과 다른 사람들 사이의 차이가 엄청나다는 것은 없습니다. 스펙트럼을 그릴 때 한쪽 끝은 적합하고 다른 쪽 끝은 불만족 상태에 있는 창의적인 분들은 평균적으로 불만족 상태로 전환합니다. 반 고흐나 고갱과 같이 소수의 사람들만이 극단적인 가장자리에 있을 것입니다. 버지니아 공대의 MichaelBadaby교수의 말은 다음과 같습니다. 창의력은 키, 몸무게, 힘과 같습니다. 분들은 이 치수들에서 상당히 다르지만, 모든 분들은 어느 정도의 키와 몸무게 그리고 약간의 힘을 가지고 있습니다. 마찬가지로, 우리 모두에게는 어느 정도의 창의력이 있습니다. 하지만 우리 중 일부는 다른 이들보다 훨씬 더 창의적입니다. 창의적인 사람들이 다른 사람들과 다른 또 다른 중요한 방법이 있습니다. 창조적인 분들은 그들의 산출물에 대해 강박적입니다. 그들은 그들의 개인적인 행동보다는 그들의 결과에 의해 판단되기를 바라고 기대합니다. 이것은 심리학자인 AnthonyStorr박사에 의해 잘 표현되었습니다. 그 일은, 사람보다 자부심의 초점이 됩니다. 자신에 대한 것보다 자신의 책이나 그림에 대해 더 신경 쓰는 것은 사회 관계에 있어서 자신이 될 수 있다고 확신하는 사람들에게 이상하게 보일 것입니다. 하지만 책이나 그림이 평범한 삶에서 보여지는 것보다 더 많은 실제 인물을 포함하고 있다면, 그 제작자가 극도로 민감하다는 것은 놀랄 일이 아닙니다.
극심한 심리적 압박
어떻게 이 모든 요소들이 광고에 있어서 창의적인 사람들에게 영향을 미치는가? 글쎄요, 그들은 자신들이 다른 사람들과 다르다는 것을 알고 있고, 느낍니다. 그들은 종종 극심한 심리적 압박을 받으며 일합니다. 그리고 그들은 자신들의 결과에 대해 강박적으로 신경을 쓰는데, 이는 보통 비판을 심하게 받는다는 것을 의미합니다. 이런 요소들을 종합하면, 그들은 이기적이고, 변덕스러우며, 화를 빨리 내는 경향이 있습니다. 그러한 행동은 정당화될 수 없지만 이해할 수 있으며, 함께 일하기를 원하는 사람들이 성공적으로 이해해야 합니다. 창의적인 사람 관리 1970년대까지 기관의 창의력 있는 분들은 기관의 최고 경영자, 창조 감독을 통해’관리’ 되었습니다. 창의적인 감독들은 때때로 매우 강력했지만, 거의 가게를 운영하지 않았습니다. 이곳은 그 기관을 소유하고 건설한 사업가들의 영역이었습니다. 그러한 사업가들은 존 피어스가 그랬듯이 창의성에 공감할 수도 있습니다. 또는 그들은 창의적인 사람들을 필수적인 악한 존재로 볼 수도 있습니다.자신들의 기여에 대해 너무 높은 평가를 내려서 참을 수 없는 자기 중심주의와 변덕을 불러일으켰습니다. 이러한 견해는 1장의 존 호브슨의 인용문에 반영되어 있습니다.다른 기관들은 잘 살고 있고, 최고 경영자들은 이 기본적인 사실에 대한 인식이 거의 없습니다. 오래 된 광고 캠페인은 ‘대행사의 창의적인 분들은 항상 사랑에 빠집니다. 물론, 자가 주입됩니다.’) 이 때문에 기획사 경영진과 창조 부서 간 갈등이 끊이지 않았습니다. 제가 광고 분야에서 일하기 시작한 직후, 영국에서 가장 성공한 기관의 회장은 공개적으로 ‘창조적인 사람들의 속박을 깨는 것은 그의 야망이다’라고 선언했습니다.광고 제작’. 그러나 텔레비전 광고의 성장과 미국에서 DDB에 의한 창조적인 혁명 그리고 CDP에 의한 런던에서, 기관들의 많은 권력은 사업 관리자들로부터 최고의 창조자들로 이동했습니다.사람들 그들은 최소한 동등한 수준에 이르렀입니다. 그리고 1960년대와 1970년대에, 많은 기관들이, 특히 미국에서, 최고의 창의적인 사람들에 의해 설립되었습니다. 이것은 새로운 현상이었습니다. 기관 경영진과 새로 사업화된 크리에이티브 부서 간의 부서 간의 분리가 지원되어야 한다는 것이 분명해 졌고, 이것은 계정 계획의 시작의 일부였습니다(14페이지) 계정 계획의 기발한 계획은 새로운 고객 계획 입안자들이 두가지의 충성심을 가지고 있다는 것이었습니다. 그들은 창조적인 사람들과 긴밀하게 일했고 종종 회계 처리원들과 긴밀하게 일했습니다.대리점, 고객). 그들은 무엇보다도, 그들은 목표 시장에 대한 소비자들의 의견과 바람에 밀접하게 협력하고 항상 이를 반영했기 때문에 이러한 충성심의 명백한 갈등을 다룰 수 있었습니다.
소비자의 목소리
시장 조사가 발전함에 따라, 1970년대 이후부터, 소비자의 목소리가 광고에서 점점 더 들려 왔습니다. 기관들에서, 회계 계획자들은 이 발전의 중요한 부분에 있었습니다. 그들은 그들 자신이나 전문적인 리서치 회사를 통해서 새로운 창조적인 개념들을 시험했습니다. 이것은 그들에게 엄청난 영향력을 주었습니다. 광고에 나오는 누구도 타깃 시장의 소비자들의 의견을 완전히 무시할 수는 없습니다. 존 홉슨의 인용문으로 되돌아가기 위해 광고에 대한 소비자 조사가 이전에 실시된 바 있습니다. 그러나 이것은 대립적인 방식으로 이루어져 왔습니다. 기획사의 관리자들은 창의적인 사람들의 생각을 확인하고 나서 연구 결과를 가지고 창의적인 사람들에게 돌아가서 어떻게 해야 할지 말해 주었습니다. 계정 계획은 이렇게 작동하지 않습니다. 창의적인 사람들이 프로세스에 통합됩니다. 이것은 중요한 진전이었습니다. 그러나 창조적인 사람들과 기관 경영진들 사이의 모든 마찰이 단번에 사라졌다고 생각해서는 안 됩니다. 모든 회계 기획자들이 훌륭한 외교관들인 것은 아닙니다. 모든 창조적인 사람들이 외교적으로 비판을 받을 때 조차도 비판을 받아들일 수 있는 것은 아닙니다. 최근 전 세계의 창의적인 사람들 사이의 연구는 많은 사람들이 그들의 창조성에 대한 연구의 영향에 대해 의심하고 있다는 것을 보여 줍니다. 그들은 대중들이 진정한 혁신적인 개념, 즉 인상파의 이야기를 다시 거부하고 여러가지 커다란 장점이 있는 대중들 사이에서 시장 조사를 하는 것이 필수적이라고 우려합니다.사실이야 하지만 최고의 창의적인 분들은 계정 계획이 최소한 점진적으로 그들의 생산량을 향상시키는 데 도움이 될 수 있다는 것을 인정합니다.